摄影人王兰英摄影之路始于2017年。她说，孩子考上了大学，自己有了大把的空闲时间，于是就端起了相机。也许是天性使然，王兰英爱拍风光摄影，且“沉迷”其中，孜孜以求，从理论到实践，下了不少苦功。功夫不负有心人，王兰英的摄影水平一年一个新台阶，也有了风光摄影的感悟，那就是如何展现风光摄影的艺术性。

　　王兰英说，为什么风光摄影是以客观存在的真实景物为创作对象，可拍出来的照片却比真的更美更动人呢?

　　这是因为拍摄山水风光决不是为了表现泥土、石块、山丘或水文等等的地理环境，不是对客观景物简单、机械的记录，而是经过作者的选择和取舍，倾注作者主观的感情，去表现山水的气势和神貌，去突出它美的部分和美的瞬间，歌颂祖国的绵绣江山，唤起人们对大自然的爱。

　　也就是说赋予了作品一定的意境。这种意境，即是“情景交融”、“寓情于景”，使读者或观众通过作品引起联想，在思想感情上受到感染，这就是艺术风光摄影的魅力所在。

　　王兰英还说，生活中，往往出现这样情况，几个摄影工作者同时去拍一个景物，拍出来的片子效果差别很大。有的成功，有的一般，有的甚至失败。其中原因除了作者对生活深入的程度之外，重要的还与个人的艺术技巧和表现手法的高低有关。

　　没有很好的艺术技巧和娴熟的表现手法，不管你怎样“触景生情”但你的作品却让观众感受不到你的情。

　　摄影艺术是造型艺术它要由型的诸多因素一光影、线条、色彩组合结构而成。作者就是要运用这些造型艺术因素，经过精心构划，有机结合，表现在画面总体效果上，使人产生一种超越技能“快感”的精神愉悦感。

　　这些艺术技巧和表现手段一般包括:题材的选择、角度的选择、构图的布局、疏密、虚实、均衡的处理，影调色彩的对比及空间感、节奏感的强调和标题的表述等。这种艺术的表现有五个关键点。

　　其一，题材选择，要有特色。作为风光摄影，任何景物都是有各自的特点。比如山川风光的泰山之雄，黄山之奇，华山之险，峨嵋之秀，这“雄”“奇”“险、“秀，就是各自的特点。

　　在这些总的特点中，就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山、石、松、云等)，采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质。如长城，人称“万里长城”，可见其“长”是特点之一，同时长城又是古代军事要塞，说明“险”也是特点之一。

　　其二，画面布局，要匠心独运。照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否，决定其质量的高下。摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的。

　　“风光是死的东西，在构图时势必受到客观条件的限制，但可以通过运用构图的选择和光线的处理，以求尽可能完美的构图效果使之变活。”王兰英说，“在构图的一般规律中，应当着重处理好疏密、均衡、对比、空间、线条等诸多因素，要善于利用天空、水面、云雾、草地等景物和影调、色调、线条在画面上处理的疏密关系，主体与衬体的关系，远与近的关系，在变化中求均衡，增强空间感、层次感和节奏感。”

　　其三，拍摄角度，要独辟蹊径。所谓的角度，它包括拍摄方向和高低。不同的拍摄方向不同的拍摄高度，会产生不同的画面结构，随着拍摄方向和高度的变化，近景和远景、主景与衬景都会发生变化。

　　其四，艺术效果，要别出心裁。摄影原本是一门技术，只因作者在拍摄过程中，为其赋予一定的情感，才成为艺术。所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界，还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。

　　“我们可以利用各种焦距的镜头、性能，改变景物的透视关系，或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、偏光镜等以及暗房操作，别出心裁地进行各种合理的加工，达到令人耳目一新的艺术效果。当然所谓‘别出心裁’，必须遵循的原则就是以生活的真实为基础，进行合情合理的加工，从而达到艺术的真实。”

　　其五，标题的选择，要出奇制胜。人们常常把作品与标题喻之为“好花还需绿叶扶”，一个好的标题会增强作品的艺术感染力，使作品的意境得到延伸和强化。

　　对风光摄影来说，标题又是对作品内容的补充，是作者感情寄托和抒发的一种手段，也是作者综合素质的一个很好的体现。《人民日报》曾经登过一幅杭州西湖的照片,画面简洁优美标题是《剪来西湖一片浪》这个富有诗意的标题给人以画外之音和更多的联想。(董巍巍李奕葳)