今天，小编为您介绍的是在阿拉善博物馆“驼乡神韵”展厅中展示的一项国家级非物质文化遗产名录项目(传统舞蹈类)——阿拉善“查玛”。

　　“查玛”的起源

　　“查玛”系藏语，意为舞蹈。“查玛”也是“羌姆”的音译，有学者还将其译为“查玛内”“萨玛”“恰木”“禅木”，或直接翻译成“跳神”“打鬼”“跳布扎”。“查玛”是流传于蒙古族和藏族聚居地区的宗教法舞，蕴含着深邃的宗教思想与仪式性的内容。源头可追溯到古代印度的一种民间舞蹈。8世纪左右，这种舞蹈随着佛教传入我国西藏地区，在吸收融合了西藏本土的苯教仪轨和民间的面具舞、拟兽舞、鼓舞等艺术后，演变成以传播宗教教义为目的，表达祛灾除祸、保佑万物生灵平安、祈祷世间康乐吉祥等美好愿望的宗教舞蹈，并开始广泛流行于藏区的佛教寺庙。16世纪藏传佛教格鲁派(俗称“黄教”)传入蒙古高原后，这一宗教仪式舞蹈随之在这一地区也流传开来，因传承地不同，“羌姆”在传播过程中与“萨满”宗教仪式、蒙古族民族乐舞相结合，形成了各自的特点。

　　“查玛”在繁荣、失落、重构、发展过程中由原来的寺庙宗教仪式变成了一种包含舞蹈、音乐、诗歌、美术、雕塑、木偶等多种艺术形式的综合性宗教艺术。

　　独特的阿拉善“查玛”

　　阿拉善“查玛”是由广宗寺的第一代活佛罗桑图登加措(亦称温都尔葛根)在1764年到1778年期间，以藏传佛教的宗教法舞为基础，进一步加工改编，创作而成。其目的同样在于期望灾祸消除，庇佑生灵平安，祈祷安康吉祥。

　　神秘的“查玛”面具和

　　色彩斑斓的“查玛”服饰

　　“查玛”表演时，面具非常重要，是最为显著的特征之一，“查玛”面具按照造型可分为凶相面具、善相面具和动物面具三类。凶相面具形象狰狞恐怖，在“查玛”表演中占比较大，特别是各类威猛忿怒的护法神法相面具最为引人注目。善相面具面目和善、安详，多为佛、菩萨形貌或世俗人物形象。而动物形态的面具，则大多表现的是具有动物外形的护法神。

　　“查玛”面具一般是用纸、布、胶泥等材料先制出雏形，之后细致加工、施彩、绘画，有些还会用不同质地的物品进行装饰。

　　阿拉善“查玛”面具的制作方法大体可分为四个步骤。

　　一是整体塑形。也称打泥稿。是将砂土与胶泥按一定比例搅拌，放置一定时间后，开始制作泥模雏形，并用搅拌好的胶泥进行3-4次的修改完善。之后根据所要表现的角色特征雕刻面目细节和各种图案。制作面具上的骷髅冠、鹿角等独立形体时，先用木棍与面具进行整体连接，再用布条在木棍上缠绕出大体造型，最后用胶泥塑模。整个面具泥模制作完成后要在户外晾1-2天，冬季用时更长。

　　二是制作外壳。用已经均匀刷好浆糊的麻纸和白布逐层黏贴于泥模表面，待第一层干透后，再贴第二层，如此往复，一般要黏贴10层。此时的厚度大概在30-40毫米之间，但也会根据每个面具的造型不同而进行适当调整。待整个面具干透后，将里面的泥模敲碎，留下完整的面具外壳，然后用细刷清理干净，再从内里黏贴8层麻纸和白布，以防止面具变形。再次晾干后，用砂纸和粗布对面具进行打磨抛光，进行细节修饰。

　　三是绘制。在抛光打磨好的壳上先绘出面具的主要颜色和色彩之间的过渡关系，再绘制五官、头饰、纹饰等，最后用亮漆喷涂整个表面。

　　四是添加配饰。根据需要，在面具上打孔，安上胡须、头发、耳环、羽毛等装饰物。

　　“查玛”除了造型神秘的各种面具外，服饰也很有特色。主神的服饰或色彩亮丽，或庄重肃穆，质地精美，做工讲究。差役的服饰多以黑、白两色为主。鸟兽神的服饰色彩艳丽，造型夸张。整体来看，阿拉善“查玛”服装是以蒙古袍的样式为基础，根据角色形象加以改变，还搭配着具有蒙古族传统服饰特色的靴子、腰带和绣工精妙的披肩等配饰。